JOY DIVISION-NEW ORDER

2007-11-06T06:51:47+00:00

Todo comenzó en Manchester, en Mayo de 1977, cuando un chico pálido y depresivo infectado por el virus del Punk-Rock decidió formar parte de una poco importante banda de Garage: The Stiff Kittens (nombre ideado por Pete Shelley de los Buzzcocks) junto al creativo guitarrista y regular cantante Bernard Albrecht, y al sorprendente batería Stephen Morris. Ian Curtis pondría la voz.

Meses más tarde, sin ninguna presentación en público, cambiaron de apelativo. Se llamarían WARSAW (nombre inspirado en el track Warszawa del album LOW de David Bowie) debutando en el Electric Circus de Manchester en Octubre con el recién llegado Peter Hook al bajo y teloneando a los inolvidables Buzzcocks, la semilla musical local, y a la original banda Penetration con la irreverente Pau line Murray al frente.

El 18 de Julio del mismo año la banda había grabado un primer demo de cuatro canciones en los Pennine Sound Studios. Más tarde, en Diciembre, fueron obligados a cambiar de nombre por el de Joy Division, tomado de la novela House Of Dolls e inspirado en el nombre que se le daba a los barracones de mujeres de los campos de concentración nazis, las que eran ‘usadas’ para satisfacer a los oficiales. El cambio del apelativo se debió a la confusión que provocó, tras la aparición del album debut de un grupo londinense llamado Warsaw PKT.

El 14 de Abril de 1978 los Joy Division formaron parte de una audición en el Rafters Club de Manchester, patrocinada por dos sellos independientes londinenses: Stiff Test y Chiswick Challenge, con la finalidad de descubrir nuevos talentos. Esa noche, la banda tocó al final del evento (2 a.m.) tres temas, impresionando a Rob Gretton, un DJ que se convertiría desde entonces en el manager de los Joy Division. También quedaría prendado de aquella actuación Tony Wilson, presentador del espacio musical What Goes On de la televisión inglesa, quien sería el promotor e insustituible fan de la banda, consiguiéndoles algunas apariciones en televisión, fichándolos en su debutante casa discográfica Factory... Luego vino la avalancha de plásticos.

En Junio de 1978 fue lanzado el EP AN IDEAL FOR LIVING, primera muestra vinílica del grupo editado bajo su propio sello independiente Enigma. Se trataba de las cuatro canciones del demo realizado el año anterior en el que se incluían dos de sus clásicas: Warsaw y Leaders Of Men y en cuya etiqueta se podía leer: ‘este no es un disco-es un enigma’. El mismo mes, Virgin Records editó el 10” LP CROSS CIRCUIT: LIVE AT THE ELECTRIC CIRCUS registrando joyas de algunos grupos, entre los que destacaba Joy Division con la veloz At A Later Day, único documento de su actuación debut del año anterior.

La primera señal de vida que dio a la industria británica la Factory Records, fue mediante el doble EP A FACTORY SAMPLER lanzado en Enero de 1979 con el talentoso Martin ‘Ze ro’ Hanett en las perillas. Este disco contenía temas de Cabaret Voltaire, Durutti Column, John Dowie, y Joy Division: Glass, además de uno de los oficiales himnos de sus shows: Digital, en cuya letra (lo siento venir/ los modales en el piso/ lo siento frío y cálido…), Ian descubría sus fatídicos problemas con la epilepsia que lo atormentaría día tras día. Durante el primer show en Londres, realizado en Diciembre de 1978, es decir, apenas unas semanas antes, Ian sufrió el primero de sus ataques públicos de epilepsia.

Tras el fichaje con la casa Factory apareció en Junio el album debut UNKNOWN PLEASURES (1979) en un tiraje de 10 mil copias y a un costo de 8,500 libras, repleto de protestas en contra del sistema, inspiradas seguramente en las obras literarias de Nietzsche, Aleister Crowley, Kafka y Sartre, entre otros, y vivencias del entorno urbano. La carátula nos mostraba un gráfico de ondas radiales que captaba los últimos coletazos de una estrella antes de desaparecer en el espacio. El disco, en tanto, irradiaba destellos de energía a raudales, como en Disorder, She’s Lost Control o en la furiosa Shadowplay... Insight resultaba ser uno de los pasajes más inspirados del debut, con las ráfagas de electró nica de Hannett desde los sintetizadores y el bajo monocorde de Hook acompañando a la quejumbrosa voz de Ian, la cual reflejaba la angustia e inseguridad que ya empezaba a apoderarse de él. Dos de los out takes del Unknown Pleasures, From Safety To Where y Autosuggestion servirían para contribuir en el EP compilatorio: EARCOM 2: CONTRADICTION, lanzado por Fast Record.

Por entonces, cuando la banda incrementa sus presentaciones, Curtis comenzó a sentirse presionado aún más por la asfixiante industria e inclusive, por su propio público. De gira con los Buzzcocks, Ian conoció en Bruselas al escritor William Burroughs, y al futuro amor de su vida: Annik Honoré. Curtis era casado, había contraído matrimonio con Deborah Woodruffe en 1975 e inclusive, en Abril de 1979 se había producido el nacimiento de su hija. Ciertamente, los problemas en su matrimonio se sucedían y, seguramente, Annik fue como una válvula de escape, tanto para sus problemas personales como para la insoportable enfermedad que lo acosaba.

En Octubre apareció el single Transmission, otro de los coreados himnos en shows de la época, con Novelty en el reverso (tema basado en el libro House of Dolls de Karol Cetinsky). Todo este material editado durante 1979, sirvió de base e influencia para propuestas como la de Cure o la de Echo & The Bunnymen, por ejemplo.

A pesar de su condición de innovadores y del culto que arrastraban en sus shows, la crítica especializada era dura con el los, tildándolos de depresivos, confusos, oscuros, ambiguos y obsesivos, calificativos que poco más tarde serían tomados como elogios. Las estaciones radiales no tomaban interés en sus producciones. Solo un DJ transmitía su música: el imbatible John Peel, toda una leyenda dentro del ambiente under británico. Todo esto le importaba muy poco a Curtis, quien mostraba repulsión por la industria y los medios de difusión. No concedía entrevistas ni fotos, los datos en las fundas de los discos eran casi nulos, los diseños de sus portadas, ciertamente, serían fuente de inspiración para discográficas independientes en los ochenta: no rostros, no letras. Otra de las particularidades de los Joy Division fue la de lanzar en singles canciones no incluidas en los albums, práctica común y posterior en muchos grupos. Se trataba de una banda realmente revolucionaria, tanto en música como en actitud debido, fundamentalmente, a la personalidad de Curtis. Pasado el tiempo, los New Order mantendrían tales ideas, aunque se irían perdiendo gradualmente, debido al creciente índice de sus ventas.

Tras el lanzamiento de un 7” single frances llamado Licht Und Blindheit que contenía Dead Souls y Atmosphere, y de un flexi 7” con Komakino (nombre del baile que utilizan los mediums japoneses para hipnotizar a su audiencia causándoles alucinaciones), Incubation y As You Said, apareció en Abril el single Love Will Tear Us Apart / These Days rankeado en el chart independiente del Reino Unido. Abril fue también un mes bastante recargado de obligaciones, además de la culminación de un nuevo disco largo, siempre con Martin Hannett en la consola.

Curtis ya había caído en la inevitable rutina que va del estudio al escenario, visiblemente presionado, tanto por las crecientes obligaciones con la banda como por los problemas en su matrim onio (Deborah le había dado un ultimátum para que abandone a Annik), a lo que se sumaba el tormento de la epilepsia, la misma que lo había llevado al intento de suicidio el 7 de Abril tras una sobredosis con una de sus medicinas. Finalmente, Ian Curtis decide acabar con todo y se cuelga en las primeras horas de la mañana del 18 de Mayo de 1980, debiendo cancelarse las primeras presentaciones que iban a realizar en los Estados Unidos cuatro días después. Joy Division pasó a mejor vida.

Irónicamente, el reconocimiento masivo vino después y se reflejó en los charts de ventas y populari dad de las Islas Británicas. A fines de Junio fue relanzado el single Love Will Tear Us Apart en formato 12” con una versión adicional del tema central, reflejando los últimos momentos que debió pasar Curtis: ‘cuando la rutina muerde duro/ las ambiciones son escasas/ los resentimientos crecen/ pero las emociones no/ y estamos cambiando nuestros caminos/ tomando diferentes rutas, entonces/ el amor nos separará...’.

Love Will Tear Us Apart llegó al casillero 12 vendiéndose 160 mil copias. El elepé póstumo CLOSER (1980) al número 6. Inclusive el primer album del año anterior ingresó por primera vez a la lista general en la posición 71.

Closer es considerada su obra maestra. Sumamente depresivo, toda una genialidad y punto de partida para muchas obras que luego se gestarían en los ochenta. Twenty Four Hours, Atrocity Exhibition con sus magníficas paredes, A Means To An End, Colony (inspirada en El Corazón De Las Tinieblas de Conrad), los climas sintetizados de Isolation, Heart And Soul y la espléndida Decades. En fin, un disco donde la electrónica de Hannett tomó mayor relevancia, creando atmósferas tristes y angustiantes, ideales para las composiciones de Curtis. La portada que lo ilustraba era una imagen capturada del cementerio de Staglieno en Génova, Italia, llamada ‘El Cristo Muerto’.

La despedida del mito fue con el 12” Atmosphere / She’s Lost Control.

Luego de la incineración de Curtis, la historia de la banda empezó a re-escribirse bajo un nuevo nombre: NEW ORDER. Decidieron continuar bajo este apelativo que fue inspirado en Khmer Roug e y el régimen de Camboya, siendo por ello acusados por la prensa como fascistas.

Bernard Albrecht asumió el papel de vocalista, manteniéndose como primera guitarra y cambiando para la ocasión su apellido por el de Sumner. Peter Hook continuaría con sus incomparables líneas de bajo y Steven Morris aporreando los tambores. En Octubre, Gillian Gilbert, vieja amiga del batería Morris, ingresó a la banda para ocuparse de los teclados. La música de New Order, inevitablemente desde entonces, se enrumbaría de forma gradual en una dirección donde el sonido de la banda tomaría bases más electrónicas, e inclusive bailables. Establecidos como cuarteto, el 25 del mismo mes hicieron la primera de sus presentaciones en el Squat Club de Manchester.

En Marzo de 1981 fue lanzado el primer single Ceremony / In A Lonely Place, único en el que Gillian no participaba desde los teclados. El sonido aún mantendría deudas con el pasado, seguramente debido a la producción de Martin Hannett. Ambas composiciones fueron acreditadas a Curtis. En Setiembre apareció el segundo, el magnífico Everything’s Gone Green, en donde conservan el espíritu oscuro y angustioso del pasado, incorporando la electrónica de forma relevante, adornando y reforzando la fuerza magistral de la base rítmica de Hook y Morris. La versión en maxi que se editaría tres meses después contenía otra de sus iniciales gemas: Mesh.

En Octubre el doble LP STILL que contenía material de estudio y directo de Joy Division, rankeó al número 5 del chart británico. Se trataba de la última presentación de la banda realizada el 2 de Mayo de 1980 en la University High Hall de Birmingham en un disco, y en el otro, material de difícil acceso en su época: out takes, extractos de sesiones para la BBC y temas de flexis. El primer album de New Order, MOVEMENT, en tanto, apareció en Noviembre. En él se refleja absoluta identidad con piezas del peso de Dream Never End, Chosen Time o Truth, por sólo destacar tres títulos de un album parejo en calidad.

Durante 1982 la banda recorrió medio m undo consolidando su fama y reputación más allá de sus fronteras. En Abril apareció Temptation cerrando su trilogía de singles más valiosa, junto a su magnífico album debut. Para el caso, la portada fue recubierta de azul, ausente de títulos y créditos, manteniendo aún cierto rechazo por la industria británica y medios de difusión.

En Agosto la Factory lanzó HERE ARE THE YOUNG MEN, un video de los Joy Division que incluía 14 tomas en directo extraídas de tres de sus presentaciones en Bruselas, Manchester y Eindhoven.

En Abril de 1983, la historia de los New Order cambió de forma radical. El nuevo single empaquetado en una funda en forma de diskette, propuso una nueva etapa en la trayectoria y sonido que el Nuevo Orden desarrollaría en adelante. Blue Monday fue la síntesis de la Disco music y el Rock sobre una base hipnótica/ electrónica que vendió más de un millón de ejemplares, siendo aclamados por la crítica. El grupo, en tanto, brindó a la prensa la primera entrevista.

El segundo album POWER,CORRUPTION & LIES (1983) abrió nuevos horizontes, ahora inmersos entre melodías bien dulces (Your Silent Face), ritmos contagiantes (Age Of Consent), intensos y obsesivos (We All Stand, 5-8-6), atmosféricos... con él, llegaron hasta el casillero 4 del chart.

Tras el lanzamiento del excesivamente pegadizo single Confusion en Agosto de 1983 (remezclado en New York por Arthur Baker, el mismo de Blue Monday), y de Thieves Like Us en Mayo de 1984 (con sus hermosas texturas), apareció uno de los singles más logrados: The Perfect Kiss, era Mayo de 1985, y el esperado tercer disco largo finalmente vio la luz: LOW LIFE (1985). Este LP contenía auténticas joyas como Sunrise, This Time O f Night, Love Vigilantes y Face Up. Sin duda, uno de los momentos más brillantes de Pop en los ochenta.

Desde entonces, la discografía de los New Order fue abundante con algunos trabajos superiores en calidad a otros, aunque en todos los casos funcionaron a la perfección en una industria ahora más interesada por sus productos.

Durante la década de los noventa, al margen de la carrera de los New Order como banda, sus miembros realizaron proyectos paralelos. Bernard Albrecht dio vida a ELECTRONIC. Peter Hook hizo lo propio en REVENGE y posteriormente en MONACO. Por último, Steve Morris y Gillian Gilbert realizaron algunas grabaciones bajo el apelativo de THE OTHER TWO.

Proyecto Tiempos

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